Siente tu fuerza

Siente tu fuerza

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Varias personas padecen un fuerte resquemor al cantar, especialmente frente a terceros, pues temen ser evaluadas, incurrir en equivocaciones o no satisfacer con las demandas individuales o externas. Este miedo acostumbra manifestarse en reacciones físicas como sudoración en las manos, ritmo cardíaco acelerado y contractura laríngea, lo que desencadena aún más desconfianza. Aun así, es esencial asumir que el temblor es una manifestación normal cuando nos exponemos a una situación que consideramos exigente o trascendente. Cantar implica exponer una parte muy personal de uno mismo, porque la voz es un instrumento único que manifiesta emociones e intenciones. Al reconocer que el miedo proviene de la tendencia a salvaguardarnos y de la voluntad de agradar, logramos comenzar a laborar para liberarnos de esa pesadez y manifestar nuestro auténtico potencial creativo.

El primer paso para trascender este miedo requiere comprender que, de hecho, padecer nervios al entonar melodías es común y que no hay nada de lo que sentirse mal por experimentar esos recelos. Al ser una disciplina tan expresiva, es totalmente comprensible que surjan cuestionamientos sobre la ejecución vocal o si seremos capaces de conservar el tono adecuado. Pero, cuando reconocemos que el miedo es parte del camino de evolución, le damos tomar un lugar legítimo sin dejar que se apropie de nuestro ejecución. A medida que normalicemos la incertidumbre y la congoja, seremos capaces de relativizar esas impresiones para que no nos detengan. Dejar de evitar el miedo y brindarle un espacio nos apoyará a tratarlo con mayor entendimiento, y esa comprensión se reflejará en menos tensión cuando nos exhibamos ante el grupo o en cualquier situación que requiera entonar melodías.

También resulta esencial ahondar en la habilidad vocal y en la preparación previa. Muchas veces, el miedo deriva de la sensación de incapacidad que padecemos respecto a nuestras destrezas o de la falta de control de ciertos aspectos de la voz. Practicar prácticas respiratorias, ejercicios de proyección y entonación de manera frecuente aumenta la certeza, pues no solo descubrimos a manejar mejor nuestro mecanismo de emisión, sino que también obtenemos la confianza de que, con dedicación continua, lograremos superar fallos y complicaciones. Dedicar tiempo a conocer las particularidades de nuestras cuerdas vocales nos permite regular mejor la emisión, el registro y la articulación, y esto disminuye el temblor a quedar en evidencia por una imprecisión. El entrenamiento planificado y respaldado por un profesor o entrenador vocal puede resultar de gran valor, ya que otorga una guía segura y corrección objetiva para seguir creciendo.

Un método adicional relevante para dejar de sentir temor al cantar es centrar la consciencia en el deleite de la experiencia en lugar de la impecabilidad. Muchas personas se preocupan en exceso con la idea de no cometer errores o de lograr un estándar irreprochable de desempeño. Esto provoca una angustia relevante, que alimenta el pánico a desacertar y a recibir censuras. Aun así, la música es también una manera de liberar y un medio para conectar con sentimientos internos. Al poner la mente en transmitir aquello que vivimos a través de la voz, atenuamos la ansiedad de fallar y damos clases de canto paso a la improvisación. Gozar del presente, del momento en que el sonido se origina y se expande, es liberador. Cuando nos permitimos explorar y saborear de la interpretación, descubrimos que los desaciertos pueden llegar a ser ocasiones para crecer y que no tienen que definir nuestro potencial como intérpretes.

La visualización positiva se ha vuelto en un recurso muy empleado para manejar el nerviosismo. Este procedimiento consiste en proyectar mentalmente, con precisión y de manera controlada, la situación de canto de la forma más exitosa posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e pensar en un escenario en el cual todo sale bien, donde la voz fluye con naturalidad, la asistencia responde con entusiasmo y nosotros nos sentimos serenos y firmes. De esta forma, acostumbramos la mente para ver esta experiencia como algo posible y menos negativo. Al mismo tiempo, se calibra el cuerpo para desarrollar una sensación de tranquilidad ante lo que antes se percibía como un riesgo. A través de la disciplina cotidiana de la visualización, la mente se habitúa poco a poco a una concepción más optimista, disminuyendo el índice de angustia real que sentimos al vivir la situación. Con cada práctica de visualización asimilamos la idea de que cantar con confianza es posible, incluso en presencia de cualquier dificultad.

Un factor clave es la gestión emocional, ya que el miedo a cantar también puede estar asociado a pensamientos restrictivos o a vivencias pasadas que nos han dejado dudas. A veces, un comentario negativo de alguien próximo o un evento en el que la voz flaqueó se convierten en anclas de incapacidad que nos llevan a creer que no somos capaces de cantar bien o que no tenemos la suficiente valía. Es fundamental emprender el camino de identificar esas creencias y rebatirlas, asumiendo que no determinan nuestra habilidad actual. Podemos reeducar la mente con afirmaciones positivas, enfatizando los logros en cada paso del trayecto y enalteciendo los pasos positivos. Además, es positivo apoyarse de personas que apoyen nuestro progreso y renuncien a herir con comentarios, ya que un clima de confianza y respeto puede ser el escenario adecuado para desafiarnos y romper los miedos.

La práctica frente a un público pequeño es una herramienta valiosa poderosa para ir reduciendo el pavor. Podemos comenzar entonando canciones para un pequeño círculo de conocidos o familiares que nos proporcionen seguridad y cuya respuesta sea sincera y empática. Poco a poco, podemos agrandar ese círculo y lanzarnos a interpretar en reuniones más grandes, o incluso en escenarios de acceso general, pero siempre conservando una actitud de apertura y aprendizaje. El objetivo no es exhibir una actuación perfecta, sino familiarizarnos a la exposición, a experimentar las respuestas de la gente y a gestionar el nerviosismo para que no perjudique de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos confirmando la seguridad de que somos capaces de afrontar la situación y, finalmente, el miedo se convertirá en un nervio positivo que nos mantenga vigilantes, pero no paralizados.

Por último, es relevante entender que superar el miedo a cantar no suele ser un triunfo instantáneo, sino un camino permanente. Habrá situaciones en los que aparezca inseguridad o en los que vacilemos de nuestra capacidad, y eso es parte del camino. Lo fundamental es ser disciplinados y comprensivos, aceptando que cada paso, por reducido que parezca, nos acerca a esa capacidad de revelar la voz sin miedo. Mantener una práctica estructurada con metas específicas, enriquecer la visión con ideas positivas y fomentar el entrenamiento vocal son acciones que se consolidan como parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que adquirimos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo pierde fuerza y observamos que podemos deleitarnos plenamente de lo que significa mostrar la voz. Aunque el recelo nunca se extinga por completo, este se traduce en un impulso que nos anima a dar lo mejor de nosotros sobre el ámbito o en cualquier circunstancia que requiera alzar la voz. De esta manera, cantar se vuelve una fuente de alegría, vínculo afectivo y seguridad interna que puede inspirarnos a lo largo de nuestra vida.